Julieta nos lleva a sus raíces en una exploración rica y diversa del multiverso norteño.
En lo que toca a escuchar y reseñar un disco, hay diferentes posturas. No queda duda de que el beneficio del tiempo suele ser demasiado iluminador en lo que refiere a entender a profundidad un disco desde su narrativa, sus transiciones, sus recovecos y su mensaje general: vaya, no es para nada raro que un álbum que no nos atrapó de primeras termine convirtiéndose en un favorito. Pero para cualquier oyente (y especialmente aquellos más experimentados) la primera escucha ya dice muchísimo. Creo que en muchas ocasiones puede ser más objetiva, al permitirnos sopesar las canciones sin haber generado todavía un lazo emocional con ellas. Para cierto tipo de música que recae justamente en ese tipo de relaciones emocionales, eso puede resultar devastador; pero hay cualidades, como la originalidad, la contundencia y la calidad sonora e instrumental bruta, que en el mundo moderno de la atención fragmentada pueden y deben brillar de primera y sin ambigüedades.
Todo esto viene a colación porque me estoy aventando a reseñar este disco con tan solo dos escuchas a la espalda. En realidad, lo difícil sería ya haber sostenido una relación más duradera Norteña, considerando que apenas ayer en la tarde se puso a disposición para todos los escuchas en las plataformas de siempre. No dudo que mi relación con el disco o algunas de sus canciones pueda ir mutando en las siguientes semanas o meses, sin embargo, confío en el valor que puede tener esta primera impresión.
El disco nos recibe con 'Tiempos Dorados', y cabrá sin duda en muchos escuchas la preocupación de que la totalidad del proyecto de Julieta Venegas recaiga en la adopción que hace esta canción de uno de los sonidos del momento (y que en realidad ya lleva siendo digerido por el gran público durante varios años): el corrido tumbado. Afortunadamente, para la segunda canción esos miedos se disipan y la tranquilidad va reforzándose durante el resto del disco.
La verdad es que el concepto que guía a Norteña desde su mismo título es bastante integral: la idea de Julieta de lo norteño es rica y amplia, yendo desde el tumbado, pasando por el juguetón sonido de la vieja norteña en la vena de los Montañeses del Álamo y similares polkeros, así como rescatando también elementos del Tex-Mex, la banda, la cumbia norteña y por ahí hasta un poco de pop tijuanense a-la Juan Gabriel. En ese sentido, creo que el álbum logra en última instancia su cometido de ser un homenaje a esa amplia y compleja concepción que tenemos los mexicanos de lo que significa lo Norteño, tanto en la actualidad como a través de las últimas décadas.
De hecho, creo que uno de los aspectos más valiosos de este disco es que justamente nos invita con mucha efectividad a reconsiderar la carrera de Julieta y en el proceso darnos cuenta de la gran medida en la que la música norteña siempre ha tenido un impacto en su sonido y su interpretación. Hay por supuesto elementos medio indie, muy baladeros, elegantes e internacionales en la fórmula que ha llevado a esta cantautora mexicana a la plena fama. Pero ese factor recurrente del acordeón y los inconfundibles acentos e inflexiones vocales de Julieta llevan marcados el espíritu del norte mexicano y Norteña refuerza esa idea con más claridad que nunca antes.
Por otro lado, me parece que hay varias canciones que suenan 100% al estilo tradicional que hemos llegado a asociar con Julieta Vengas, mientras que quizás son menos las que parecerían específicamente pensadas para integrarse y desarrollar el concepto norteño de este disco. Ese contraste le da balance al lanzamiento, al alternar lo conocido y lo esperado con otra dimensión un tanto más arriesgada. Considero que el asumir plenamente el camino del riesgo hubiera podido resultar más efectivo e impresionante si hubiera resultado bien; pero ese 'si' no es tarea sencilla en absoluto y creo que al final esta apuesta más campechana y accesible rinde buenos dividendos.
A fin de cuentas, en este rápido acercamiento al disco apenas lanzado, me llevo que Norteña es un álbum disfrutable que está muy marcado por sus 6 temas colaborativos con figuras como Natalia Lafourcade, Bronco o Meme Del Real, por mencionar a los más consolidados. Aporta a la discografía de Julieta al diversificarla y sorprendernos con un lanzamiento que, a casi 30 años de su debut, nos acerca como nunca antes a sus raíces como creadora. Quizás lo único relativamente crítico que tendría que decir es que esta posiblemente no sea su selección más fuerte de canciones desde la parte de las letras y las emociones, y que al final no deja de sentirse como una especie de excursión antes que como un estatement definitivo para aportar al género que aborda.
